exposition en collaboration avec Arcadia architecture d’intérieur et design dans le cadre de la Geneva Art Week

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Catalogue des oeuvres disponibles

Martin HYDE – Entre peinture, objet et poésie

Le travail de Martin Hyde se situe dans un espace où les frontières entre les disciplines sont perméables. D’origine canadienne, formé aux beaux-arts à la Villa Arson à Nice, puis à la HEAD à Genève, il possède aussi une formation en études cinématographiques. C’est pourquoi sa production artistique révèle un  intérêt constant pour l’image, l’objet, l’espace et leur mise en relation.
L’espace monumental d’Arcadia, ancien garage transformé en un lieu consacré au design, au mobilier et à l’architecture d’intérieur, devient un terrain de jeu grandeur nature où se déploie l’univers créatif de Martin Hyde.

Dans la série de toiles Feral Frenzy montrée dans l’exposition S.U.R.F, la peinture devient le lieu d’une confrontation entre l’humain et les forces de la nature. Les figures représentées, inspirées des Ménades liées à Dionysos, apparaissent dans des états de transformation, de transe et de perte de soi. Les corps semblent se fondre dans des environnements végétaux luxuriants ; les visages masqués, les matières épaisses et les gestes picturaux participent à cette impression de métamorphose. La peinture ne se limite pas seulement à une représentation : elle devient matière vivante, presque physique, traduisant un état intérieur.

Peinture et céramique fonctionnent alors comme deux modes complémentaires d’une même recherche : dans les tableaux, la matière picturale est travaillée par couches, empâtements, traces et accidents ; dans les céramiques, elle devient volume, surface et objet. Dans les deux cas, l’artiste entretient un rapport direct avec la matière : il ne cherche pas nécessairement à la faire disparaître derrière une image, mais au contraire à en conserver les traces, les irrégularités et la dimension tactile.
C’est que Martin Hyde possède l’art du passage des formes et des matières les unes dans les autres ; c’est un art de la métamorphose qu’il exprime dans ses créations où le mouvement insaisissable du monde devient : « Tout change, rien ne périt » (in Ovide Les Métamorphoses, livre XV).

La céramique peut ainsi être considérée comme une peinture qui aurait quitté le plan du tableau. Cela est flagrant dans sa série de vases d’inspiration mythologique.

À l’inverse, certaines peintures de Hyde donnent l’impression de vouloir acquérir une présence sculpturale avec de grandes figures hiératiques qui nous fixent. Comme les deux pratiques se répondent, couleurs, textures, formes organiques et gestes circulent d’un médium à l’autre. Cette continuité est essentielle, car elle empêche de considérer la céramique comme un simple prolongement décoratif de sa peinture. Elle participe pleinement à la réflexion de Martin Hyde sur l’image et sur l’objet.

C’est également à cet endroit que se situe le croisement entre art et design. Le design n’apparaît pas comme une discipline extérieure ou appliquée à l’art, mais comme une manière de penser l’objet, sa forme, sa fonction et sa relation avec son environnement. Le parcours de Martin Hyde comprend d’ailleurs plusieurs projets et expositions liés au design et à l’objet, notamment chez Kiss the design à Lausanne en 2015 et Maison et Objet à Paris en 2021.

Son travail se développe ainsi dans un espace où un objet peut être simultanément fonctionnel, sculptural, décoratif et artistique, mais surtout et avant tout poétique.

Une poésie souvent teintée d’humour et d’érotisme pour notre plus grand plaisir.

Martin Hyde’s work unfolds in a space where the boundaries between disciplines are fluid. Canadian-born, he studied fine arts at the Villa Arson in Nice, then at HEAD in Geneva, and has a background in film studies. His artistic practice reveals a sustained interest in image, object, space and the interactions between them. Arcadia’s monumental space, a former garage transformed into a venue dedicated to design, furniture and interior architecture, becomes a life-sized playground in which Martin Hyde’s creative universe unfolds.

In the series of Feral Frenzy canvases presented in the exhibition S.U.R.F., painting becomes the site of a confrontation between humanity and the forces of nature. The figures depicted, inspired by the Maenads associated with Dionysus, appear in states of transformation, trance and self-loss. Bodies seem to dissolve into luxuriant vegetal environments; masked faces, thick materials and painterly gestures all contribute to this sense of metamorphosis. Painting becomes not only representation: they become alive, almost physical matter, conveying an inner state.

Painting and ceramic operate as two complementary modes within the same search: in the paintings, pigments are worked in layers, impasto, traces and accidents; in the ceramics, it becomes volume, surface and object. In both cases, Hyde maintains a direct relationship to the material: he does not necessarily seek to make it disappear behind an image; rather, he preserves its traces, irregularities and tactile quality.

Martin Hyde has mastered the art of forms and materials passing from one to another; it is metamorphosis art that he expresses in his creations, where the elusive movement of the world becomes: “Everything changes, nothing perishes” (Ovid, The Metamorphoses, Book XV).

Ceramics may therefore be regarded as paintings that have left the plane of the canvases. This is especially apparent in his series of mythologically inspired vases.

Conversely, some of Hyde’s paintings seek out a sculptural presence, with large hieratic figures that hold our gaze. As the two practices echo one another, colours, textures, organic forms and gestures circulate from one medium to the other. This continuity is essential, preventing ceramics from being seen merely a decorative extension of his painting. It fully contributes to Martin Hyde’s reflection on image and object.

It is also here that art and design intersect. Design does not appear as a discipline external to art, or simply applied to it, but as a way of thinking about the object, its form, its function and its relationship to it’s environment. Martin Hyde’s career includes several projects and exhibitions connected to design and the object, notably at Kiss the Design in Lausanne in 2015 and Maison et Objet in Paris in 2021.

His work develops in a space where an object may be simultaneously functional, sculptural, decorative and artistic, but above all poetic.

A poetry often touched by humour and eroticism, for the delight of all